首页 > 公益

专访|施坦威艺术家王丝路:音乐的意义在于带来美好

2019-08-31 02:15:01  来源:   评论:0

原标题:专访|施坦威艺术家王丝路:音乐的意义在于带来美好

  施坦威艺术家项目始于1872年,而成为施坦威艺术家需要符合一系列施坦威所制定的严格标准。必须具备精湛的演奏实力以及超凡的艺术魅力,通过层层严格评审、精选的世界一流音乐家方能加入施坦威艺术家大家庭。对于任何一位钢琴演奏家而言,获得“施坦威艺术家”这一头衔不仅是一种莫大的荣誉,也是对其在钢琴演奏领域所做杰出贡献的褒奖与肯定。迄今为止在施坦威艺术家的名录里,从霍洛维茨、鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫这样的“不朽人物”,到波利尼、阿什肯纳齐、阿格里奇、基辛这样的国际音乐泰斗都是这个家庭的成员。目前在中国仅有郎朗、李云迪、王羽佳、陈萨等为数不多的钢琴家获此荣誉。世界著名音乐家施坦威艺术家阿图尔·鲁宾斯坦曾说过:“施坦威就是施坦威!世界上没有任何东西可与之相仿。”

  文/于茗宸

  2019年6月,钢琴家王丝路受邀成为施坦威青年艺术家。施坦威德国总部艺术总监表示:“她极其精湛的技艺和高超的音乐表现力吸引了施坦威的关注。我们非常荣幸的邀请青年钢琴家王丝路加入施坦威艺术家的大家庭!与施坦威家族共同开启美妙的音乐之旅!”据悉,每一位新晋的施坦威艺术家需要送给施坦威一句赠言。王丝路的赠言是: “每当我在施坦威上演奏,指尖的每个音符都具有鲜活的生命,我从不感到寂寞。乐随指动,心随琴动。” 这位95后钢琴家被欧洲乐评誉为“新一代创造力钢琴家” 。世界顶级钢琴赛事评委、传奇钢琴大师 雅克·鲁维耶表示:“丝路对钢琴键的驾驭能力似乎具有一种超能力,一切都是那么的轻巧自然,刚烈与柔美交织在一起。她的音乐表现力令人无比欣喜!”,她演奏的莫扎特协奏曲被著名国际钢琴家、英国皇家音乐学院前钢琴系主任 鲁斯·格兰尔德称赞道: “ 丝路的演奏能力让人沉迷,她可以把音乐弹的华丽如画,拥有着变化万千、神奇的和弦色彩和无懈可击的技术。感染力极强!”早在2017年2月时,她就应邀去世界殿堂级录音室-Abbey Road Studios录制了电影原声带,将古典文化与流行音乐融合。近日王丝路在Spotify,苹果音乐,亚马逊,谷歌音乐,网易云音乐,QQ音乐,Tidal,Dezzer等全球市场发行了她的第六张钢琴独奏专辑《Rendezvous Vol.3: Summer》,记者对她进行了专访。

  Q: 可否谈谈您与世界顶级钢琴品牌施坦威的琴缘?

  A: 从小到大,施坦威一直是我的挚爱。它有着完美的触感和细腻的音色。近期我还收藏了一架施坦威新发布的高科技产品,高解析自动演奏钢琴SPIRIO|r。我在家就可以把自己的作品在钢琴上录制,不管是力度或速度变化,音符的时值,还是微妙的踏板处理,它都可以精确的还原并回放演奏。

  Q: 您第六张新专辑收录了经典影视配乐,古典音乐和流行音乐势不两立,这是国内一种普遍认识。作为一名古典钢琴家,您如何看待这两者之间的矛盾呢?

  A: 这个问题挺有趣的。(笑)以前我也会下意识的的通过编曲结构、和声走向、和弦织体等等去判断一个音乐作品质量的高低。可随着时间的沉淀,阅历的丰富,逐渐懂得一个好的音乐作品和技巧的复杂度没有必然的联系。我曾经也和大多数古典钢琴家一样不太接触流行曲目,因为流行音乐不需要高难度的精准控制和深奥的音乐处理,从而难以证明自己的实力。时隔多年我开始问自己:“学琴最初的梦想是什么?” 把好听的音乐传递到世界毎个角落,这才是我童年的梦想。所以便不再纠结这个问题。音乐的意义在于带来美好,不管是哪个流派的音乐,只要能让听众产生共鸣,那就是好的作品。

  Q: 古典音乐和流行音乐的技巧处理有什么不同呢?

  A: 最重要的核心是:用心去弹。无论是久石让的作品还是舒伯特奏鸣曲,练琴的本质上没有太大区别。我觉得大家需要明白的是,这个世界上不存在所谓的“古典技法”或者是“流行技法”,不要因为曲子本身简单就忽略细节,都要用心去对待每一个音符。

  Q: 作为出生于中国的钢琴演奏家,定居欧洲多年,西方的文化氛围有没有对您对音乐的诠释与理解带来影响呢?

  A: 虽然东西方文化有差异,音乐本身是没有国界。其实我一直坚持的就是在音乐里做自己,在舞台上演奏作品时把所有的情绪融入进入,这种感觉是很美妙的。前不久在伦敦演奏了经典的中国钢琴作品,音乐会散场后有一位年过八旬的英国老太太久久的握着我的手,激动的对我说她是如何如何喜欢中国音乐,那一刻我真的很感动。

  Q:回顾您的音乐生涯,哪一段经历对您影响最大?

  A:童年到少年时期是基本功的扎实训练。出国后更多的是跟随古典音乐大师感受音乐的深层内涵和学会创造更优秀的音乐。我自身改变最大的一点就是对待作品变得更执着、更严谨。Murray Perahia曾经告诉我,他在录制巴赫作品之前会花上很长一段时间从早到晚不间断的在羽管键琴上练习,让自己静下心来找到巴洛克时期演奏的感觉。连大师都是这样勤恳钻研作品,我们还有什么借口偷懒呢? 学如逆水行舟,不进则退。琴路漫漫,永远都有学不完的新知识。如果想要往前走,就必须要一步一步的迈出自己的舒适区。

  Q: 您可以从专业角度给广大琴童、艺考生、以及业余钢琴爱好者们一些学琴的建议吗?

  A: 泰戈尔的《吉檀迦利》中有这么一段话: “离你最近的地方,路途最远。最简单的音符需要最艰苦的练习。” 如果想要弹出娓娓动人的感觉,就要反复琢磨每一个音符下键的速度、深浅,一个音一个音的去揣摩,用耳朵去倾听。就像做手工艺品一样,细节做得越丰富,这件作品就越珍贵。如果只是弹出一个框架,败絮其中,那就注定永远无法成为经典。五线谱上每一个音符本身是没有生命的,只有弹曲子的人才可以赋予这个作品应该拥有的活力。弹琴的手指是被大脑控制的,而大脑里的每一个想法又和你心底里的感受紧密相连。所以当我们演奏作品的时候要让情绪在黑白键之间自如游走,跟随故事内容随之跌宕起伏。只有先感动自己,然后才能打动听众。

  采访结束后记者聆听了王丝路的新专辑,深深沉醉在美妙的音乐中,貌似简单的音符却可以如此深入人心。 王丝路作为华人音乐家取得的成就令人欢欣鼓舞。她表示将在未来继续探索,为世界带来更多美好的音乐,激励更多怀有音乐梦想的人们一路前行。

上一条:余兵 | 把“为医行善助人”作为人生信念

下一条:浦江一教师将珍藏书籍2万余册面向社会开放

发表评论 共有条评论
用户名: 密码:
验证码: 匿名发表